李绪洪，广东工业大学通识教育中心、文化素质教育中心主任。博士、建筑学教授、文博研究馆员、研究生导师，中国美术家协会会员、广东省美术家协会理事、设计艺委会委员。美术作品10件（次）入选全国美展，多次举办个人画展，多部美术作品被荣宝斋、中国美术出版社、广东美术馆等单位收藏。出版有《新说潮汕建筑石雕艺术》、《广东历史桥梁的保护与景观有机变更研究》、《情感的唤回——李绪洪艺术作品集》、《李绪洪水墨作品集》、《李绪洪素描集》、《李绪洪线描集》等著作。
提笔描述李绪洪教授其实很有难度，因为他的学术之路与众不同，横跨建筑学与美术学两大领域；他的情感世界兼具北方的豪放大气与南方的委婉细腻。这一特点不仅令其研究成果独树一帜，也使其绘画作品别具一格。2013年8月2日，《情感的唤回—李绪洪艺术展》在广东美术馆成功举行，被誉为“绘画与建筑的跨界融合”。
沉潜奋力 学画圆梦
题记：大学者汤用彤曾言：“沉潜”两字，沉就是要有厚重的积淀，真正沉到最低层；潜就是要深藏不露，安心在不为人知的的低层中发展。
但凡做出成绩的人往往心中有“梦”，为了梦想，坚持奋力前行。李绪洪从小就是一个有梦想的人。
李绪洪1967年11月出生在广东普宁洪阳镇，6、7岁开始便喜欢在香烟盒上信手涂鸦。1987年考入广州美术学院，专攻国画。1995年再次回到广东美术学院攻读硕士研究生学位。2003年考取华南理工大学建筑学博士研究生，2007年开始，又一次用3年时间在华南理工大学博士后流动站工作。
23年的时间，李绪洪潜心读书、研究与创作，从本科到博士、博士后，从美术实践到建筑研究，他走过了一条从感性到理性的艺术道路。这期间凭借扎实的艺术功底，他完全可以像同学、同行朋友一样挣钱，改变自己和家人的生活状况，然而他没有。回想这段经历，李绪洪感慨地说：“我觉得人要有理想，对社会有贡献，我们不能用金钱来衡量一个人的财富，我们当前社会中的拜金主义太严重了。读博士、博士后阶段，我放弃和失去了很多很多，但我得到了很大的精神财富，我觉得这比我原来拥有得更多。” 二十多年“苦行僧”般的浸润，使李绪洪的文化人格逐渐形成。欣赏他的水墨画,你能感受到大气磅礴里的线条笔墨随意而出。画面层次结构讲究且心物相融，“心师造化”与“师法自然”的解读走到了一个新境界。
湘西凤凰阿拉黄丝桥古城（纸本水墨，广东美术馆收藏）
艰难跋涉 用爱支撑
题记：台湾艺术美学家蒋勋：“美之于自己，就像是一种信仰一样，而我用布道的心情传播对美的感动。”
李绪洪身上有着很深的乡土情怀与潮汕印记。如果说青少年时期的绘画作品里，再现的是童年记忆中的乡野花草、海河沟渠、景色与人物，画中至性深情的流露为其对家园的喜爱与兴趣所致。那么，中年后他的水墨作品岭南情感色彩更为丰满，透过潮汕的梁与柱世界，他用最专业、最特别的方式表达着对家乡变化的关注与深切的爱。
2003年开始，李绪洪用3年的时间，走遍了潮汕的11个县，穿梭于城市乡村，勘察无数庙宇祠堂，对潮汕建筑石雕艺术进行专题研究，出版了《新说潮汕建筑石雕艺术》学术专著。2007年开始，他又用2年多的时间走访省内所有古桥之地，收集整理了几百座历史古桥梁资料。他带领团队出方案、提建议，联络家乡与地方相关部门，对古桥梁进行景观利用变更保护与修缮，形成了《广东历史桥梁的保护与景观有机变更研究》学术专著，并多次通过项目方式，为地方城市文化建设与文化生态环境建设出谋划策，竭尽心力。
李绪洪认为，古建筑与笔墨都是老祖宗留下的文化遗产，两者的融合最后表现的是同样的东西——情感。他对当前一些文化遗迹破坏现象痛心疾首但又深感无奈，唯有多次奔走呼吁加强对祖先文化遗产的保护，避免“破坏性维修”带来的恶果。
瑶村清晨。贵州台江（纸本水墨）
笔墨当随时代 责任当促跨越
题记：英国皇家美术学院第一任院长、画家雷诺兹在其《演讲集》中谈到：“艺术，在其最高领域中，不是诉诸粗糙的感觉，而是诉诸精神的渴求，诉诸我们内心神性的活力，它不能容忍周围世界的拘束和禁锢。”
艺术是整个文化中的亮点，但“文化的最后成果为人格，成为艺术评论的尺度，千古不易”（画家卢延光语）。正是有责任的担当，有梦想的召唤，有爱的支撑，李绪洪才能够孜孜不倦地在跨界研究中创作，在创作穿越中研究。
在李绪洪看来，水墨画艺术和建筑学艺术有其相通之处。建筑是一种“看”，而古人谈山水讲究“可望、可居、可游”，哲学上它们有其关联性，都能直达人的精神内核。读建筑改变了李绪洪的思维，也对他的水墨创作产生了极大的影响，“让我去深入挖掘结构空间，我在面对一个物体时所看到的不再只是停留在表面的形式风格，会更好地去剖析它的内在构造。”这种具有明显东西方跨度的双重“学养”，成就了他独特的水墨画语言。
传统山水画家都是在技法上寻求表达的突破与个性，形式上的探索主要集中在方法论层面上，李绪洪却独辟蹊径，从大传统文化观中寻找突破口，在思想与哲学层面尝试，创造出别致的视觉效果。他的作品，不但吸收了中国传统流派中各家笔法精髓，现代国画大师们的水墨意味，同时兼具理性的思辨和对空间构成的思考，具有鲜明的个人风格。
在与李绪洪聊天接触观察中，你会发现他有很重的人情味，习惯于反复强调情感，也特别强调自己在民族、家乡的文化艺术方面应有的责任。他希望尽自己绵薄之力，用自己多年来在美术与建筑两者相结合的探索，为我省的文化保护做些工作，这也是他将画展取名《情感的唤回》的本意。现在，年富力强的李绪洪在创作研究的同时又担任了通识教育中心、文化素质教育中心的领导，通识教育的探索与尝试也如同水墨画如何着墨上色，还有漫长的道路需要跋涉。我们期待创作、研究、管理的大跨界有助于其艺术精进与学术融合，更有利于其早日实现梦想。
对话
记者：据了解，在国内取得博士学位的画家相当少；很多人认为，能在广州美术学院研究生毕业已经很了不起了，您为什么还要攻读博士甚至博士后呢？为什么选择华南理工大学建筑学院呢？
李绪洪：选择华南理工大学建筑学院读博士，是因为广州美术学院没有博士点；而我所攻读的“古建筑保护与维修”专业，与美术紧密结合，研究古建筑要有良好的美术基础。
攻读博士、博士后，是因为人生是不断进取的。在经济大潮下，有的画家自我满足，或者只注重技巧，忽略文化的积淀，所以社会会对画家误解，说画家没文化。
记者：读完建筑对您的艺术有何影响？
李绪洪：读建筑改变了一个画家的思维。画家的思维可能较单一，我不再用美院的条条框框来思维、不再用拘谨的画法创作。多年的博士学习和博士后历练，无形中成就了我的水墨画语言，作品中有传统水墨的韵味，写意的魅力，又有现代绘画的语言，以独特的文化视角切入水墨创作之中。
一部美术史就是一部创新史。传统中国画注重线条和渲染，西画注重素描和色彩——光影立体。我的写生对景物的构成方式解构后，进行重新组合，用平面的手法表现景物，保留中国画的韵味，又使观众有空间感。
记者：前段时间您的“情感的唤回”个人艺术展在广东美术馆举办，您渴望“唤回”的“情感”是什么？
李绪洪：我渴望唤回的情感，主要包括有道德感与价值感。而情感的变化很大程度上取决于价值观的改变。改革开放以来，现代人的价值观发生了较大变化，一部分人的价值观念过于急功近利。人与人之间变得越来越冷漠，曾经那些美好的情感逐渐疏离。再理性的思维能力，也无法弥补因情感缺失而导致的虚无、迷惘与无助。惟有唤回最初的情感，方能满足当代人们交流与沟通的渴望。
评价
绪洪的作品有一种别开生面的感觉，着重于结构线的力度和韶律感，关键处一丝不苟，次要处流畅散漫。整体上显得松紧有度，离合有云，线条的穿插与重叠看似不经意，实是情感发挥的某种不自觉使然……
我所看重的是绪洪作品中的情感因素，一种最能表现艺术家的生命涌动的因素，他是景物的主宰，而不是对象的奴隶；他是情感的歌者，而不是鹦鹉学舌……
绪洪水墨探索是难能可贵的，他的探索给水墨画带来了清新的空气。
——许钦松（中国美术家协会副主席、广东省美术家协会主席、广东画院院长）
在当今世界愈来愈走向多元文化的趋势下，关注本土文化，开拓本土文化深层的内涵，建构新的文化个性，已成为艺术家们非常重视的领域。而对文化深层人类学涵义的探索，往往离不开对乡村物习、民间信仰、土风民俗等的关注，并从中获得新的创造起点……
作为艺术家，如何才能真真正正地领悟到本土以及民间文化的内涵和意味，并将之转化成一种个性化的创造精神，完成属于自己的艺术同格，李绪洪是其中的一员。我相信李绪洪一直会持之以恒地探索进行下去，并成功地创造出一种富有深层本土文化的作品。
——王璜生（中央美术学院美术馆馆长）
绪洪近期的作品偏重意境，造型严谨、细腻，用笔直放洗练，表现力深刻雄浑，这些作品风格与作者本人气质性格是相一致的。画家正值风华正茂，短短几年，就已创作了很多好作品和获奖，并逐步得到社会的承认。
——黄一翰（著名中国画家，广州美术学院国画系教授）
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